Commentaires sur : France-Inter, Val qui rit et la chanson qui pleure

Par : Frédéric Stroesser

Frédéric Stroesser — Sat, 17 Sep 2011 07:30:31 +0000

Je comprends la vivacité du débat soulevé par la pauvreté de la programmation qui étrangle la bande passante, et la colère que cela suscite. Cependant, je remercie Arièle Butaux (mais c’est sur France Musique, néanmoins le service public) qui m’a offert le plaisir d’écouter et voir Allain Leprest quelques mois avant son décès. Je suis plutôt fan de jazz et ne connais pas très bien la Chanson française. Aussi, ma seule rencontre en « chair et en oreilles » avec ce Grand Monsieur, je la dois à cette journaliste et animatrice lors de son émission « Les invités d’Arièle ».

Par : gérard

gérard — Thu, 08 Sep 2011 09:42:40 +0000

Oui, Nath, bien d’accord avec vous… l’essentiel est dit. Vous nous parlez d’un temps où la chanson et la radio étaient presque intimement liées, où le règne des play list ne donnait pas la direction à suivre, unique et incontournable.
Ah ! Christine Authier, « l’art et la manière » d’échanger avec les artistes invités le samedi, d’horizons divers, théâtre, cinéma, littérature, musique et la part belle à la chanson, toujours, jusqu’au coup de sifflet final, il y a déjà …bien longtemps, pour que Radio Bleue rentre dans le rang, jusqu’à être rebaptisée France-Bleue! Allez donc, maintenant, écouter la différence …
Et Christine Authier était aussi chanteuse, auteur compositeur de talent, tendance folk à texte, beaucoup de charme sur scène.
Et Jean-Pierre Réginal que vous citez et que je connais bien, fut pendant quatre années producteur animateur d’une excellente émission sur R.F.I., « Rencontres d’un autre type ».
O tempora, O mores …

Par : nath

nath — Thu, 08 Sep 2011 08:48:23 +0000

Je suis en accord avec Cath. Le problème principal est que l’auditeur, ou le téléspectateur, n’a pas le choix, puisqu’on ne lui offre pas la possibilité de se forger une idée sur la création actuelle dans la chanson.
Certes, comme Pierre Delorme le souligne justement, les artistes que j’ai cités ne sont pas « tout neuf », mais il le seront pour bon nombre d’auditeurs si, un jour -on peut rêver-, il y avait une émission de chanson d’expression, de chanson d’auteur, de chanson à textes (choisissez la terminologie) récurrente sur une grande radio et pas reléguée à 2 heures du matin. C’est peut-être pour cela que je focalise sur cette génération médiatiquement perdue, et non sur la nouvelle, sans doute aussi talentueuse et qui connaitra les mêmes problèmes sans doute. J’ai plus envie de faire connaitre une Mouron, une Michèle Bernard, un Joyet, un Réginal ou un Delorme, depuis si longtemps dans l’ombre, que de découvrir ou faire découvrir Camille ou Nicolas Jules ou Manu Galure, qui ont tout le temps devant eux…
Enfin, pour ce qui est des animateurs, je trouve qu’on est loin aujourd’hui, sur le service public, de la qualité et de la liberté de ton des José Artur, Claude Villers, Alain Poulanges, Jacques Chancel ou Christine Authier qui animait une merveilleuse émission le samedi sur Radio Bleue, au casting à faire rêver aujourd’hui.

Par : Pierre Delorme

Pierre Delorme — Wed, 07 Sep 2011 10:16:31 +0000

Les financiers ont toujours été nécessaires à » l’artistique » et ont toujours exercé un « pouvoir » à travers leurs commandes, les artistes s’en sont arrangés plus ou moins. L’art pour l’art, et l’autonomie de l’artiste, c’est plus récent (fin du19 ème siècle, où l’on voit du même coup d’ailleurs apparaître « l’artiste maudit ».)
Le problème est peut-être l’industrialisation de la chanson et le fait qu’elle ne soit pas considérée comme un art, souvent par les chanteurs eux-mêmes d’ailleurs. Au même titre que le cinéma, qui est aussi une industrie, ça ne gêne pas grand monde que l’intérêt financier l’emporte sur le reste, cela semble normal, logique. Il ne s’agit pas d’art mais de simple divertissement.
A mon avis, de la même manière que les plus grands peintres ont su exprimer leur génie, même à travers les contraintes liées aux commandes, les grands auteurs de chansons devront, s’ils veulent survivre, réussir à exprimer leur génie à travers, et malgré, les contraintes de l’industrie. N’est-ce pas un peu ce qu’ont commencé à faire des gens comme Alain Souchon ou Alain Bashung, par exemple?
Ceci dit c’est vrai que moins de chansons en anglais sur la radio de service public, ça ne ferait pas de mal, plus de diversité aussi (chansons de parole, rap et slam, et jazz par exemple).

Par : Pierre Delorme

Pierre Delorme — Wed, 07 Sep 2011 07:39:34 +0000

Souvent ces chanteuses et chanteurs de « parole » (voir la liste, qui sont au demeurant excellents sur scène, sont moins bons (voire mauvais) en disque, moins intéressants, et ça n’est pas qu’une question de moyens, c’est souvent une question de musicalité, leurs chansons sont peut-être un peu trop de paroles et pas assez de musique. Je connais beaucoup d’amateurs de chansons de paroles très sensibles à la poésie et tout à fait sourds à la musique. Disons que les radios, elles, cherchent avant tout la musicalité.
Dans le cas de bien des gens cités plus haut, j’ai du plaisir à les voir et les entendre sur scène, mais je m’ennuie très vite à l’écoute de leurs cd.
D’autre part le nombre d’artistes en chanson a littéralement explosé et il ne peut pas y avoir de place pour tous, d’ailleurs tous ne se valent pas et le fait d’être exclus du système médiatique ne signifie pas forcément qu’ils ont du talent. J’ai parfois l’impression que les amateurs de « chansons de parole » n’ont pas assez d’esprit critique, et ça c’est dommage.

Par : adam

adam — Tue, 06 Sep 2011 18:23:03 +0000

Moi j’ai connu de nombreux chanteurs par Radio libertaire. Le chant la musique les textes, nous raconte nos existences et celui de nos anciens ancêtres. Pour moi la chanson, l’art en général, ne sont pas des métiers. On n’apprend pas à être Mozart ou Ferré. Ce qui me révolte le plus c’est de voir de très nombreux chanteurs chanteuses ne pas chanter en français. Je me souviens d’une présentatrice aux Victoires de la musique (Victoires de la musique de plus en plus un naufrage) dire qu’il n’y a plus que les ringards qui sont choqués par cela. Moi je suis un ringard, un ringard qui aime Anne Sylvestre ma grande sœur, Ferré mon frère de révolte et tant d’autres. C’est vrai, tous les chanteurs qui nous aimons ne passent jamais à la radio et, pire, à la téloche. Tant pis pour eux et tant mieux pour nous. Les marchands du temple et cette mondialisation comme un rouleau compresseur. Dernière colère, maintenant pour que des artistes puissent enregistrer leur cd, il faut qu’ils fassent de la Pub… Une très grande chanson de Ferré illustre notre époque Vitrine qui, à ma connaissance, n’a jamais été enregistrée.

Par : Cat

Cat — Mon, 05 Sep 2011 22:50:10 +0000

Je pense que la relève est déjà là et que les « vieux » qui apprécient la chanson « de parole » apprécient également Agnès Bihl, Manu Galure, les Hurlements d’Léo, les Vendeurs d’Enclumes et tout un tas d’autres chanteurs et groupes « actuels »
Le problème, c’est qu’on n’entend pas davantage ces jeunes que leurs aînés sur les ondes de nos radios de « sévices publics »

Le public de Barjac (qui a pourtant une réputaition de « puriste »… limite ayatollesque) a fait une ovation à Marianne Aya Omac, dont le spectacle était pourtant fort différent de celui de Gérard Morel ou de Jofroi. À cette occasion, j’ai aussi parlé de Karimouche, qui constitue, comme Camille, comme Manu Galure et tant d’autres, la prolongation de tous ces artistes que cite Nath.

Quel chanteur peut dire qu’il n’a jamais été influencé par les chanteurs et les musiques qu’il écoutait à l’adolescence ? Seulement, maintenant, les ados, on leur propose quoi ? Qu’est-ce qui va constituer leur base culturelle ? Combien savent que leur langue maternelle se chante ?
Ils sont tout aussi capables que nous d’appréciel la fulgurante beauté des textes d’un Allain Leprest, d’un Jean-Michel Piton, d’une Michèle Bernard, d’une Véronique Pestel… mais comment y auront-ils accès ? Comment sauront-ils qu’ils existent, si les médias n’en parlent jamais ?
Pourquoi le « service public », qui n’a pas les mêmes obligations de rentabllité que les radios « commerciales », s’aligne-t-il sur elles ?
Je ne demande qu’à apprécier ce que la jeunesse va proposer de neuf… mais où, comment le propose-t-elle ? Avec quels moyens financiers ? Devant quels médias ? Avec quel statut, depuis que les lois de notre république contraignent au silence un nombre croissant d’intermittents du spectacle ?
J’apprécie beaucoup Philippe Meyer, qui a le mérite de proposer chaque semaine d’écouter UNE chanson d’un jeune chanteur inconnu… mais est-ce normal qu’il y ait si peu d’émissions qui osent parler de la chanson d’expression française ? On dirait que c’est indécent, ringard, plouc… de chanter en français. Et si la radio « nationale » se fait l’écho d’une telle attitude, comment voulez-vous que les futurs auteurs-compositeurs aient envie de se servir d’une langue aussi méprisée… ?
Les futurs Leprest, il faudra aller les chercher au Québec, en Belgique ou en Afrique. Tant mieux pour le brassage culturel, mais quel dommage que de grandes voix s’expriment et se taisent dans l’indifférence quasi-générale !

Par : Pierre Delorme

Pierre Delorme — Mon, 05 Sep 2011 16:55:54 +0000

J’aime bien la chanson que vous semblez goûter et vouloir défendre, mais force est de constater que la plupart des artistes évoqués, dans l’article ou dans les commentaires, ne sont pas des perdreaux de l’année et surtout que le public de la chanson « de paroles » (même s’il s’intéresse à de nouveaux artistes) n’est lui-même pas de la première jeunesse… Autre chose viendra sûrement, autrement, quelque chose qui est peut-être déjà là et que nous ne voyons pas, trop occupés à lorgner vers le passé et les chansons qui lui ressemble.
Il ne faut pas désespérer de la jeunesse qui saura bien inventer quelque chose de neuf !

Par : Nath

Nath — Mon, 05 Sep 2011 14:40:20 +0000

Complètement en accord avec vous, Monsieur Kemper, mais c’est l’ensemble de Radio France qui doit être dénoncé pour non assistance à chanson en danger. Toutes les stations sont rentrées dans le rang, le doigt sur la couture de la play list, quasiment incontournable. Ayant brièvement travaillé dans la grande maison ronde (pas à la programmation), et passionnée de chanson française, j’ai croisé dans les studios d’Inter, de France Culture, de RFI ou de Radio Bleue, assez souvent, des artistes comme Juliette, Michèle Bernard, Véronique Pestel, Isabelle Mayereau, Christiane Mouron, Leny Escudero, Romain Didier, Jean-Pierre Réginal, Karim Kacel, Eric Vincent… et même, une fois Allain Leprest. Sans compter que certains chanteurs y travaillaient ( Christine Authier, Yvan Dautin ). Le paysage est tout autre aujourd’hui.
Je partage l’opinion d’un intervenant précédent sur Philippe Meyer, même si ce qu’il fait, c’est déjà ça, et je n’apprécie pas du tout Isabelle Dhordain ou Serge Levaillant, dont la programmation sent la fausse liberté pour l’une et l’esprit copinage étroit pour l’autre. La classe et la liberté de ton de José Artur sont bien loin.

Par : Eliane BONUFASSI

Eliane BONUFASSI — Sun, 04 Sep 2011 21:22:43 +0000

On peut réécouter de jeudi 1er septembre « Sous les étoiles exactement » une heure avec Allain et Claude Lemesle.
Sinon bien d »accord sur tout ce qui est écrit dans votre article ; si j’avais votre talent d’écriture je dirai beaucoup plus.

Par : AL1

AL1 — Sun, 04 Sep 2011 16:56:53 +0000

Un livre irait bien à Val :
Lettre ouverte à ceux qui sont passés du Col Mao au Rotary… de Guy Hocquenghem, chez des confrères Albin et maintenant aux éditions de l’Aube il me semble !

Par : AL1

AL1 — Sun, 04 Sep 2011 16:50:08 +0000

A l’instar des chanteurs comme Allain nous ne sommes pas nombreux à lui avoir consacré un livre, dommage que Meyer, qui dénonce ce qui ce passe dans la musique, en soit réduit à faire la même chose pour l’édition « indépendante ». Allain à aimé ce livre il me l’a écrit… et notre attachée de presse a eu le collaborateur le plus proche de Meyer, il ne pouvait ignorer son existence… Je ne vous donne pas le lien je ne suis pas là pour ça !