Merci Catherine Laugier. Est-ce un hasard? Nous évoquions cette semaine La nouvelle fille du Métro pour une série d’atelier d’Éducation Artistique et Culturelle à organiser la saison prochaine à Monaco. Laissez moi vous racontez quelque chose : pour composer une chanson, je chorégraphie. Par exemple, pour ces paroles de Julien Dolidon j’ai choisi le temps concret, la seconde, tempo 60. C’est une façon un peu simple qui permet de suggérer un récit réaliste. La valse qui offre la sensation des univers séparés. Un couple de valseur se sépare du monde et voit l’environnement de façon morcelée, une fois sur deux. La rame, le quai, les rails, les passagers, la fille du Métro et le narrateur, sont des univers séparés. La valse aussi pour la sensation d’être transporté, emporté, voir brinquebalé. Voilà pour le temps et l’espace. Côté danse, geste, mouvement, j’ai joué avec la tension du désir et l’impossibilité du contact, avec la difficulté d’agir dans un environnement instable, avec la confusion, dans ma chorégraphie les mains sont déconnectées du regard ce qui est un signe de folie. Je reviens aux ateliers, l’Éducation Artistique et Culturelle est parfois complexe à saisir. Dans les faits règlementaires, ce dispositif permet à un artiste professionnel d’exercer en dehors de la scène (merci Aurélie Filippetti!). Dans le contenu, il s’agit de la rencontre entre un artiste ou créateur professionnel et un public en général à l’écart du spectacle vivant. Le contenu éducatif est donc dans cette rencontre et non dans la pratique. Hors pour des artistes de moindre renom, c’est un peu difficile sur le terrain et malgré le professionnalisme, de pratiquer ainsi l’Éducation Artistique et Culturelle. Voilà que l’œuvre qui possède une matière didactique prend tous son sens, car elle est bonne à partager. Ma chorégraphie est didactique, elle est une étude et une éducation comportementale, une mise en action de la poésie, un jeu de rôle dans un environnement. Je l’ai même créée en atelier au contact de lycéens décrocheurs, pour jouer le mécanisme du racrochage (https://www.youtube.com/watch?v=7DA3cEw0zOQ&list=PLb5c_NiOfPG5ipWzw89svvrlUfxKq46lK ). Depuis j’ai créé un atelier chorégraphique. Pour demain cet atelier est une aubaine : il permet de jouer la distanciation et de cultiver la confiance avec le toucher, avec le contact, avec le groupe, avec la société. (Voici un extrait de l’atelier : https://www.youtube.com/watch?v=WqlAD7UVx4o ) (voici la chorégraphie : https://www.youtube.com/watch?v=qKgaYo1824s ).